Depuis les années quatre-vingt-dix, une pratique artistique conceptuelle utilisant le support photographique s’est développée à Montréal.
Au moment où l’ordinateur apparaissait dans les universités québécoises en tant qu’outil indispensable, un groupe d’artistes précis entamait une formation en arts visuels. Michel de Broin, Gwenaël Bélanger, Manon de Pauw, Isabelle Hayeur : tous semblent avoir été entraînés vers ces nouvelles technologies qui offraient alors, dans un contexte post-moderne aux mille possibilités, un terrain vierge, séduisant.
L’histoire de l’art nous enseigne que de nouvelles techniques font naître de nouvelles poésies. Nous avons pu encore une fois le constater avec l’arrivée d’une pratique photographique se délestant de ses traditions.
Ici, le postulat conceptuel domine et la technique s’y greffe. Les pratiques sont hybrides, donc, empruntant les stratégies de la sculpture par la maquettisation (Michel De Broin), de la peinture (Gwenaël Bélanger) de la vidéo et du cinéma (Manon de Pauw, Alain Paiement) ou de la manipulation informatique d’images recueillies de diverses façons (Isabelle Hayeur). Chez chacun d’entre eux, c’est la réalisation de fantasmes qui a pu se concrétiser grâce à l’évolution technique du médium.
Devant ces corpus si différents, il semble justifié de se questionner sur l’inéluctable responsabilité du support photographique au sein de ces pratiques conceptuelles. Celles-ci ne semblent plus pouvoir s’en extraire.
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